Arte

@obrasdeartecomentadas #greenscreen #greenscreenvideo El pasado 28 d

Cuando iniciaron los NFT parecían una novedad en cómo vender y registrar una obra en linea. Sonaba que el mundo de las subastas y los mercados en linea de NFT ayudarían al mercado del arte, que lo harían más grande y permitirían mayores ingresos a los artistas. Ahora parece que los NFT solo son una novedad tecnológica que se va.

Cualquier selección para un espacio es limitada y se podría decir incompleta. Cuándo va uno a una Bienal ¿se ve la mejor selección de obra? ¿Un territorio, un estado esta bien representado? ¿debe ser representado? Me queda claro que es imposible abarcar todo lo posible o realizado, en todo caso en tiempos en el que internet parece darnos la posibilidad de ver todo y sentirnos en todos los lugares (pura fantasía).

El otro día veía un documental sobre unas falsificaciones de expresionismo abstracto, pintores como Pollock y Rothko. El documental se puede ver en Netflix. 

Comparto una imagen y no explico por qué. Luego me pongo a pensar por qué me gusta esta imagen que esta en Wikimedia commons. Lo primero que me sorprende es lo bien hecha que esta la pintura, tiene un nivel de realismo que me gusta, no es hiperrealista ni es algo tan abstracto o poco trabajado que entre en otra categoría más moderna. Esta es sin duda una pintura de otra época, pero no es tan antigua.

Los videos más populares de son jarocho, en Youtube. 

Este texto intenta analizar o por lo menos comentar un listado de los 50 videos de son jarocho con más visitas en Youtube.

Los comentarios son sobre las cifras, posibles razones de por qué tienen tantas vistas y se termina con algunas conclusiones sobre la utilidad de este conteo de videos.

Personalmente creo que la mayor amenaza al arte contemporáneo/conceptual no viene de los pintores académicos. Pienso que viene más de los artistas/diseñadores más jóvenes, de esos que piensan en hacer calcomanías y vender en los bazares de arte/diseño. Esos jóvenes artistas están más preocupados por dibujar sus obsesiones y venderlas que en otra cosa. Algunos ni fueron a las escuelas de artes y los que fueron tuvieron la fortuna (o falta de ella) que sus maestros no les explicaran (bien) los dogmas conceptuales que los hubiera alejado de su dibujo infantil.

Hace unos días (en Febrero) vi esta exposición en el Centro de cultura digital. Era una exposición que me llamaba mucho la atención y resulto agridulce. Cuando uno piensa en big data, piensa en análisis, interpretación, datos, muchos datos. La primera obra, de Iván Abreu es espectacular en dimensiones y algo críptica, toma datos del gobierno mexicano y produce una textura con pequeños cambios y movimientos.

En el museo de la ciudad de México se puede ver esta exposición de varios artistas que usan la luz como "material" de trabajo. Un letrero pide que no se este más de 25 minutos en la exposición por que existe mucha demanda por verla. Dentro muchos jóvenes visitan cada una de las piezas, sobre todo las que tienen luces como de concierto que se mueven de un lado para otro. Si uno lee las cédulas, parece que las piezas intentan en su mayor parte hablar sobre la ciudad, su historia, su pasado y demás.

1- Los temas son los que preocupan al país, a la sociedad. La violencia, la política, la migración, las redes sociales. Poco queda de otras muestras donde lo personal era más evidente. Al jurado le interesa mostrar esos temas, no entro a pensar demasiado que tan a fondo se tratan ¿hablar de los temas ayuda? ¿exorciza o nomás calma?